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要想把握好舞臺“臺風”，這幾點是你必須知道

2019-11-25

來源：中影人教育

聲樂演員在舞臺上的臺風真是一門學問。在臺上，不僅要歌唱，同時又要進行"神形兼備"的舞臺藝術表演。一個歌唱演員臺風的好與壞，與觀眾對演員表演的滿意度有著直接的關系。如不注意臺風,會給演員的演出效果帶來不良影響。所以，我們通常說的舞臺臺風一般指演員和藝術家的個人品質、肢體表現、文化內涵和神情表現等。那么，怎么樣才能把握好的舞臺臺風呢？下面給出幾點總結性經驗，供同學們參考：

　　1.手勢是情感表達的"無聲語言"

　　手勢動作應該是千姿百態的,根據歌曲的內容需要,靈活自如地做一些手勢表演。大體可歸納為"引""定""開""合""托""錯"幾種手勢。聲樂演員在演唱時手勢不能太多,雙手動作要求自然、協調,做到隨情而動,把手勢動作放在有意無意之間。如果為了做動作去故意擺弄手勢,動作就顯得生硬、做作,失去了手勢輔助表演的意義。要把手勢動作作為表現感情的一部分,形成輔助歌唱的"無聲的語言",使歌聲、手勢與感情完全融會在一起。做到"松而不懈，緊而不僵"，能剛能柔，表演自如。在歌唱藝術的表演中,應該以歌唱為主,手勢動作為輔,不可喧賓奪主,分散觀眾的注意力。

　　2.眼睛是心靈的窗戶

　　眼睛是心靈的窗戶,人的各種復雜的乃至細微的感情,均能通過眼睛表達出來。不同的眼光、眼神,反映著不同的心態與感情。京劇大師侯喜瑞老先生對舞臺表演中眼睛的表現方法有著很精辟的論述:"'眼是心中苗'雖然是句俗語,但可以說明眼睛對表演的重要性,因為人物的一切感情都要通過它看出來。所以說,手、步、身、口都對了,眼睛不精,不攏神,也沒法抓住觀眾。"侯老先生論述的"眼法",對于歌唱藝術表演有很重要的參考價值。聲樂演員在舞臺上表演,要懂得"眼法"的表現力。首先眼睛要有神,用眼神與觀眾交流,用眼光示意景物的高、低、遠、近,用眼睛表達情感,總之,通過眼睛各種"眼法"表演,把歌唱活了,唱出"精、氣、神"來,這樣才能抓住觀眾,才能感人。歌唱藝術的核心是情感,藝術的魅力就在于表現情感,換言之,演唱者沒有歌曲的情感審美感受,就不能表現美的感情,就沒有藝術。"情之相通,美寓其中。"一首歌曲能否達到強烈的震撼人心的藝術效果,當然原因是多方面的,但演唱者是否能準確、深刻地揭示自己的真實情感,可以說是"美寓其中"的基本條件之一。演唱者既要傳達感情,又要使別人得到美的感受,這就要求演唱者本人首先被作品中美的情感所震動,要有一種把自己美的情感非表達出來不可的強烈愿望,這樣的演唱才能具有美的感染力。

　　3.面部表情要有"春、夏、秋、冬"之分

　　古人曰:"凡人聲音不等,各有所長。"我國古代卓越的音樂家、詩人和思想家嵇康,在他的《聲無哀樂論》中說:"夫喜、怒、哀、樂、愛、憎、慚、懼凡此八者,生民所以接物傳情,區別有屬、而不可溢者也。"人的種種感情在產生時都會在面部有所表現,這就是表情。情生于內而表于外。感情與表情直接相關,真實的感情和表情的表現是統一的;虛假的感情則表里不一,"皮笑肉不笑"。人的感情不同,體現在面部的表情也應該是各不相同。聲樂演員在舞臺上表達歌曲中的感情,一定要從面部表情上有所體現,要敢"做戲"、敢表演,是什么感情就要有什么感情,感情不同表情不同,使面部表情有"春、夏、秋、冬"之分。一首好歌得以流傳,大都首先激起歌唱者的心弦共鳴,這種共鳴的獲得,并不是靠流暢的旋律和華麗的詞藻,而是靠真實的情感和對生活的共同體會,演唱者在舞臺上的表演就是演唱者的再創作。根據歌曲內容表達的需要來訓練自己的表情是歌唱演員的基本功之一。

　　要想做一名出色的受歡迎的歌唱演員，我們必須在唱好歌曲的同時還應具有很強的舞臺藝術表現力和獨具魅力的舞臺表演臺風。

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