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舞蹈表演的概念和特點完整概述！

2022-03-24

來源：中影人教育

　　舞蹈表演是動態的時空藝術，是通過人體律動來展現內心深層的精神世界，了解舞蹈表演的內在特點，將會引領著舞蹈編導與舞蹈演員，創作、演繹出充滿生氣的舞蹈作品，并與觀眾產生共鳴。

　　舞蹈作為表演性的綜合時空藝術，早有不少理論家對其做過論述，美國哲學家蘇珊•朗格稱“舞蹈是一切藝術之母”;英國哲學家羅賓稱“舞蹈不僅是一切藝術之母，而且是一切語言之母”;中國文豪聞一多稱“舞是生命情調最直接、最本質、最強烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現。”[1]美學大師宗白華也說：“舞--這最高度的旋律、節奏、秩序、理性，同時是最高度的生命、旋動、力、熱情，它不僅是一切藝術表現的研究狀態，且是宇宙創化過程的象征。”[2]舞蹈通過動態的視覺形象，在情感的抒發上，有著得天獨厚的優勢，因此，人們常說舞蹈是流動的音樂，動態的雕塑，生動的繪畫，這也是舞蹈與文字表現所不同之處，是通過人體律動來展現人們內心深層的精神世界，生動的反映社會生活，進而與觀者產生共鳴。為了使其充分發揮好藝術傳達的效果，讓人賞心悅目、獲到思想上的啟迪，筆者認為掌握其特點尤為重要。

舞蹈表演

　　一、舞蹈表演的靈魂--“情”

　　舞蹈作為表演性藝術尤以抒情見長，這在中國民族民間舞蹈中不勝枚

　　數，由于地域特色、鄉土民風、生活習慣、表演風格各有不同，從而在情感的表現上各有千秋、異彩紛呈。如漢族膠州秧歌表現的是閉月羞花的少女情感，蒙族舞蹈表現的是草原獨特的粗獷情懷，維族舞蹈通過“移頸”“繞腕”“打指”等舞蹈裝飾性動作，表達了維族特有的熱情與奔放。然而，舞蹈表演不是對生活的簡單再現，而是把經過美化與凝練的舞蹈動作通過情感轉換而出的，所謂“情動于中，而形與外”，情感是舞蹈的核心本質，是舞蹈的靈魂。舞蹈家通過特定的生活內容，凝聚情感，并借以肢體語言抒發情懷，進而將無形的情感轉化為鮮活的舞蹈形象，展現在觀眾而前，使觀者身臨其境，得到藝術的熏陶與震撼，從而與舞者產生情感上的共鳴。筆者認為舞蹈情感，是隨著舞蹈起承轉合的發展而變化的，舞蹈所表現的諸要素都是圍繞著“情感”而展開的，包括舞蹈動作的大小、節奏的快慢、動作力度的強弱等等，都顯示了不同的情感內涵。如《中國媽媽》舞蹈以一群中國母親與日木遺狐為線索展開來，在面對敵人孩子時情感表現從憎恨、接納、養育到送別逐一過渡，舞蹈演員面部表情細膩，舞蹈動作質樸，通過反復彎腰刻畫了中國母親樸實無華的形象，刻骨的表演與極具張力的舞蹈動作，扣人心弦，碰觸了每位觀者內心深處的琴弦，不禁清然淚下，為這跨越國際、跨越種族的母愛而感嘆。舞蹈主題在矛盾的內心沖突中，顯示了母愛強大的包容性，以舞傳情，情景交融，筆者認為這正是《中國媽媽》舞蹈之所以觸動觀者的重要因素，同時也是舞蹈的點睛之筆。

　　二、巧妙的將舞蹈技藝相結合

　　從古貫今，人們對高難度的舞蹈技巧有著青睞。上至漢代百戲、盤鼓

　　舞都顯示出了高難度的舞蹈技巧。“身輕能做掌上舞”的趙飛燕更是家喻戶曉。唐代楊玉環的《霓裳羽衣舞》所謂“翔鸞舞了卻收翅，鶴曲終長引聲”。[3]可見舞姿形態之輕盈，舞者的舞蹈技能之深厚，使得白居易大為贊嘆“千歌萬舞不可數，就中最愛霓裳舞”。舞蹈藝術隨著時代的流變，在舞蹈技藝方面得到了長足的發展。舞蹈技巧是舞蹈表演不可或缺的一部分，同時是塑造人物形象、烘托舞蹈氣氛、表達人物情感的必要方式。如果沒有舞蹈技巧，就不能使舞蹈所傳達的濃烈情感得以充分的體現，技巧的融入會使舞蹈作品錦上添花，而只為技巧而技巧就會使舞蹈作品缺少深度，舞蹈就成為了單純的玩胳膊、弄腿的形式。那么觀眾欣賞到的就是人體雜技性表演。因此，舞蹈技巧應與舞蹈表演高度和諧統一，舞蹈表現的同時融入技巧，不僅可以有助于情感的傳達，更有利于舞蹈對多姿生活的表現與人物形象塑造，也會讓觀眾覺得賞心悅目。然而，完關的舞蹈表演，只有在演員內在的技巧與外在技巧的結合下才能做到引人入勝的藝術效果，內在技巧是舞蹈演員對人物塑造時內心的休驗，即藝術表現能力，而外在技巧則是舞蹈基本的技巧，包括點、轉、翻、跳、柔韌度、控制，以及對舞蹈道具的運用等等。如維族舞蹈《旋、旋、旋》，舞蹈中用以大量的旋轉技巧凸顯維族少女的熱情、奔放，舞姿多變的快速旋轉，是舞者情感最為濃烈的體現，舞蹈巧妙的將舞技與藝術表現能力結合起來，既展現了舞蹈作品獨有的風韻，又耐人尋味。再如，中國古典舞蹈中的“袖舞”，袖的技巧層出不窮包括：“抓、?搖(1)住2.?、繞、盤、飄”等等，將這些舞技融于舞蹈中，使肢體難以表現的情感得到最大程度的發揮，深化了舞蹈內涵，擴展了舞臺的空間感，同時渲染加強了舞蹈藝術的表現力。

　　三、舞蹈表演要做到形神兼備

　　舞蹈是通過肢體語言來表現的，而舞蹈表演又要求舞蹈演員做到形與神的交融，這需要經過一個由內到外，由外到內的演變過程。舞蹈的形包括可見的一切舞蹈動作，舞蹈動作是經過舞蹈家的美化與凝練的產物，而這種規范的形態，需要日積月累的訓練才能達到。舞蹈表演的形似是前提，神似才是內涵，眼睛是心靈的直觀反映，除了眼睛的表現外，舞者肢體的每個部位、神經及細胞，都應被充分的調動起來，與所表現的舞蹈形態高度契合，做到情感與舞蹈動作的統一。在塑造人物形象的同時注入神的韻味，就會使舞蹈作品充盈著血與肉的生命氣韻。單純的只有形似，就會使舞蹈作品顯得蒼白無力，而只有做到形與神的兼備，才能使舞蹈所表現的內涵得以升華。而這就要求舞蹈演員在把操基本形態的基礎上，吃透舞蹈所要表現的深刻主題，理解舞蹈內在意蘊，從而轉化為動態的舞臺藝術形象，傳達真摯、纏綿的舞蹈情感，做到真正意義上的形補兼備。例如女子群舞《小溪•江河•大海》通過舞臺隊形的調度、舞蹈隊形的變化，演員流暢的臺步與優美的手臂動作，構造了如詩如畫的藝術境界，仿佛讓人感覺到了一滴滴水珠順著山間的溝壑形成了潺潺小溪，繞過山丘小溪順勢匯入江河，波濤洶涌直瀉浩瀚大海。在這行云流水的舞態中，領

　　略了“茍子所謂：‘河海不擇細流，故能就其深’、孔子所謂‘知者樂水、仁者樂山’等中國古典哲學的意蘊。”[3]不由在腦海中產生了對大自然的聯想，此時的小溪、江河、大海已是抽象、人物化了的形象展現在觀眾面前，在感受小溪、江河、大海，各自不同精神品質的同時，灌注了百折不撓、不斷進取的內心力量。舞姿造型與流動的舞態，傳遞著微妙的情感，

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